【大東忍さんの仕事】

誰もいない廃村の夜、夜中の郊外の住宅地の路地、人々の去った祭の後の広場、暗がりの中にこの世ならぬ孤独な街灯が灯り、その光の中で踊っている人影がある。時折そこには祭の残照のような幻想の花吹雪が、踊る人影もろとも埋め尽くしてしまうかのように舞いしきる。悲しみと喜び、誕生と消滅、孤独と懐かしさの狭間に、人の心は佇んでいる。
忍さんの描くイメージに、僕は抗いようもなく、ある種の郷愁を覚える。
僕自身が、かつてあてどもなく異国の路端を彷徨っていたころ、誰もいない夜中の街の情景に、不思議な安堵感を感じていた。夜がふけて、人々の生命感、感情、行き交う車や機械の作動音、あらゆる音楽の気配が消えると、「街」という純粋な造形や、生活の痕跡だけが、忽然と立ち顕れてくる。生身の人間の不安定な感情や、「歴史」という曖昧な概念ではなく、過去の人々の営みや記憶がはっきりとした形として残っていて、雄弁に「人間の物語」を語り出す。
彼女の絵は、人間の在所を探し求める思索である。
彼女は、木炭画は言葉に近い表現だという。アニメーションのような動と充の表現ではなく、静と疎の表現であり、それは見る者に思考することを要請する。言葉は、読まなければ単なる影に過ぎず、受動で味わうことはできない。色の充溢は見る者の思考を充すが、影は思索に駆り立てる。
そう思えば、影は旅の思想である。そこにわずかに差し込まれる色彩は、世界の実存に向き合う自己の感情のざわめきとして、画面の表層をたゆとうている。影と色彩の交錯が、「大東忍」であり「人間」の座標となる。
だが雲ノ平の滞在中、忍さんは景色に向き合いながら、少し戸惑ったかも知れない。
無垢の自然には人間の痕跡はなく、消滅する主体もなく、折り重なる生命の誕生の連鎖が夜闇の中にまではみ出していて、僕たちは、あけっぴろげで、あるがままの世界を目撃するだけなのだから。影と光、過去と現在、自と他、人工と自然という境界線が、もとより曖昧なのである。
かくして、雲ノ平で生まれた彼女の作品では、相対的な力の緊張は緩み、豊かな夜と、生命の柔らかなため息が描かれることとなった。
これはこれで、美しい。

（文：伊藤二朗　撮影：森田友希、赤錆健二　編集：赤錆健二）